512.《北京一夜》上

　　    没办法，前面的精彩节目，让观众的胃口已经被养的刁钻了。
    而正常来说，压轴嘛，肯定是最好的。
    可是曲神都不压轴，难道你最后的压轴还能比曲神牛？
    还能比曲神和词王牛？
    而事实是，很多观众的想法其实是人之常情。
    今晚到此为止，其实这场戏曲音乐盛典，这一届戏曲音乐节，也已经算的上是成功了。
    反倒是如果最后的压轴作品，水平不行的话，就变成了狗尾续貂了。
    这也是为什么大家发现曲神的作品不是最后的压轴作品的时候，会有那么大的反应的原因。
    压力自然而然地都给到了最后出场的两位歌手，刘伟和安宛如身上！
    后台候场处，安宛如和刘伟两人对视了一眼。
    本来，他们都是老歌手了，什么舞台没上过？
    春晚那样的大舞台都上过了，照理说，紧张这种东西，忐忑这种东西，是不该存在的。
    但是今晚太特殊了。
    前面可是曲神和词王的作品啊。
    结果，偏偏组委会最终却是安排了他们两人压轴演唱。
    当然，最主要的不是因为他们两人，而是因为陈知贤的作品。
    但是听这外面一片哗然和嘈杂声，刘伟也好，安宛如也罢，此时的压力都是格外的大。
    没办法压力不大啊，这首歌，唱好了，那么自然好说，可是要是稍微差一些，那就真的会被说成是狗尾续貂了。
    不过，对于陈知贤的作品，他们两个却都是很有信心，因为那首《北京一夜》是真的太特别了。
    或许，这首歌单纯地从旋律以及歌词来说，并不是今晚最好的，但是单纯地从，传统戏曲和流行音乐的融合上来说，这首《北京一夜》就绝对可以说是最为特别的。
    因为其他的作品，比如《新贵妃醉酒》也顶多是正常的流行音乐+戏曲唱腔。
    《花田错》也不过是rap和京剧的一些词的发音和唱法的共同点被凸显出来。
    但是这首《北京一夜》却融入了更多的元素。
    而且单纯地站在歌手的立场上来说，这首歌，也绝对是一首让他们爱不释手的一首作品。
    其实陈知贤在选歌的时候，也犹豫过，他想过用那首《刀马旦》，也想过那首《青衣》，还有那首《牵丝戏》，但是最后，他却还是选择了这首《北京一夜》！
    因为相比起《刀马旦》来，相比起《青衣》以及《牵丝戏》来，可以想象《北京一夜》在流行程度上来说，在通俗方面来说，都更胜一筹。
    前世这首作品被很多知名歌手翻唱过，而更神奇的是，这首歌，不同的人唱出来的味道完全不同，但是相同的是，总是能被传唱开来。
    这本身也足以说明这首歌的优秀了。
    而在深度方面，《北京一夜》也丝毫不差，这首歌可是曾经被誉为是一首姹紫嫣红的流行乐与国粹京腔的完美典范。
    其实这也是为什么，组委会最终会将这首歌安排座位戏曲音乐节，戏曲音乐盛典的压轴之作的原因。
    很快地主持人报幕，《北京一夜》正式在这个世界面世。
    充满戏曲风格的前奏旋律响起。
    尽管很多观众都对在曲神之后还安排了其他的作品压轴的事情感到不解，但是就算要喷，也得等听完了再喷不是吗？
    所以，当《北京一夜》那充满戏曲风格的前奏旋律响起的时候，现场顿时就安静了下来。
    看到刘伟和安宛如，现场的观众就更惊讶了。
    不是因为刘伟和安宛如咖位太高，相反，是因为，刘伟也好，安宛如也罢，或许可以算的上是一线歌手，但是却绝对不是顶级的。
    所以他们两个登台献唱压轴作品，反倒是让很多观众感到有些突兀和不解。
    “one night in beijing
    我留下许多情
    不管你爱与不爱
    都是历史的尘埃......”
    “咦？”不少人都有些讶然。
    这前面的这一段，可以说味道很怪！
    “摇滚？”
    “摇滚融合戏曲？”
    “想法不错，可是就这也能压轴？”
    这是听了第一小节的歌之后，很多观众的内心的写照。
    而刘伟和安宛如虽然在登台前，因为被压轴，所以有些紧张，但是毕竟是老歌手了，所以自我调整能力还是很强的。
    这个时候，他的心里只有歌。
    所以，从表现方面，刘伟的演绎没有任何问题。
    当然，也有一些人纯粹地就是听歌来的，所以，关注的重点却是反而第一时间放在歌词方面。
    “不管你爱与不爱，都是历史的尘埃，这句歌词，很有意思啊。”
    这个时候，刘伟继续唱。
    “one night in beijing
    我留下许多情
    不敢在午夜问路
    怕走到了百花深处......”
    怎么说呢？如果从刘伟演唱的《北京一夜》的这第一节来说，这首《北京一夜》其实和戏曲流行音乐没有什么太大的关系。
    只能说，这是一首还算不错的摇滚。
    但是仅此而已。
    这样的歌曲，在别的场合或许没毛病，但是在这个戏曲音乐盛典的舞台上，那就不够用了。
    特别是这首歌，还被作为曲神之后的压轴的作品，这就更让人无法接受了。
    “什么啊，就这？”
    “就这？”
    “压轴？就这？”
    “果然是狗尾续貂！”
    “别说是比曲神了，就是比之前的《新贵妃醉酒》都不如。”
    “陈知贤虽然是鬼才词曲作家，但是毕竟资历太浅了，不知道组委会是怎么想的居然把这首歌放在末尾压轴。”
    是的，很多人都这个结果都有些不太理解。
    就在这个时候，安宛如开嗓了。
    “人说百花的深处......”
    曲风陡然一变，之前是摇滚，可是安宛如接下来，就直接把歌曲的画面切换到了京剧上。
    这里，安宛如唱的是京剧花旦腔！
    其实要真说安宛如唱京腔有多好，有多惊艳，还真不是。
    至少比起真正的名旦名角来，安宛如顶多只能算是学了个皮毛。
    但是因为这本身就不是纯粹的京剧，而是在流行音乐当中融入京剧唱腔。
    所以，反倒是安宛如这样的专业歌手来唱更为有味道。
    关键是，她的这种演唱出现在这首歌当中，此前的刘伟的嗓音，带着一股子沧桑感，而此时此刻的安宛如的嗓音却是带着一股子的凄婉和迷人的味道。
    而且很神奇的是，听着这首歌，听着刘伟的沧桑的男声，听着安宛如的凄婉迷人的花旦腔，很多人突然有种，被带到了京城。
    仿佛北京城那千年的风霜风韵就尽在这一首歌里绽放了。